版画冷门收藏也有春天-【新闻】

中国版画的起源有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。目前收藏于英国大英博物馆，制作于公元868年的《金刚经》是迄今为止最早的版画。版画从20世纪30年代开始，便具有了与众不同的历史意义和时代特色。1931年，鲁迅倡导的新兴版画成为30年代左翼美术的主力军。版画家以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，以艺术作为战斗的武器，赋予了版画独特的“灵魂”。至此，版画呈现繁荣状态。

在艺术品市场中，版画家创作的作品或镌刻质朴、或工雅秀丽，以其独特的魅力征服了许多藏家和投资者。但版画作为一门独立的画种，一直都徘徊于主流收藏之外。而在不久前，北京荣宝2012迎春拍卖会上，李桦及版画名家专场成为亮点。李桦的作品全数成交，专场所有艺术家的208件拍品成交额达892万元。这是否预示着版画市场的春天已经来临？

珂勒惠支《悲伤的男人》

原创版画是中国现当代美术史的重要门类。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言。”这是对版画艺术地位的恰当描述。版画进入市场以后，很多人便将它同“复制”、“印刷品”等词汇联系起来。北京荣宝西画部主管李伟表示，原创版画是一种独立的艺术形式，更有一个严谨的创作过程。从绘制创作到做版，艺术家需要投入大量的精力并手工完成。“20世纪30年代至80年代，版画艺术是当时重要的宣传形式。许多作品更成为时代的音符。”

版画是人用雕刻刀与化学物质在木板、石板、铜板等不同材料上雕刻、绘刻后印刷出来的一种画。版画艺术在技术上一直伴随着印刷术的发明与发展。独特的刀味与木味使版画在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画作品大致可分为两种形式，一种是艺术家个人的创作，还有一种是艺术家利用版画的形式复制自己的作品。深圳大学美术系教授、版画家应天齐认为，版画在某种意义上是通过“版”印制而来。用版印出来的画都可以叫做“版画”。包括画册、餐馆里印的菜谱等。“明清时期餐馆里做出的菜谱是用木刻的原始方式印出。画者、刻者、印者分工明确。从画家用笔起稿，到刻工模仿刻制，最后交到工厂印刷，是一个机械的人工复制过程。”

照相术发明以后，艺术和科技发生了碰撞。很多艺术家开始利用印刷的技法进行创作。在应天齐看来，利用印刷技术发挥创造还是机械复制乃版画艺术与版画的根本区别。“艺术家从画或写、刻到印是一个创造的过程，而不是复制的过程。鲁迅先生曾说，‘版画家要捏刀向木，以刀代笔。’版画家是直接在版上刻出一幅画，在作品没有通过手工印出之前，它的模样谁都不知。所以版画具有很大的偶然性，是一种当代的艺术。这就是‘版画艺术’。毕加索当年在工厂做石板版画，他苦思冥想要达到的视觉效果，都没有成功。最后他把酱油倒在石板上，期待的效果才呈现出来。”

印刷工人把艺术家的作品通过印刷的方式印制出来，在应天齐看来，可以叫做版画，但不是版画艺术。“吴冠中把他的画交给百雅轩，利用印刷手段进行水墨画的复制，可以叫做版画，但不能叫做版画艺术。”针对“版画今后会成为国际性艺术家创作的主要形式”这一阐述，应天齐并不赞同。他认为版画是一种艺术样式、手段。但艺术的表现手段不具有唯一性，如当代艺术中的影像、装置等。“艺术家选择何种手段创作由艺术家自己决定。版画不可能像英语一样成为国际间的流行语言。艺术家的个性非常强烈，不会被某一种艺术样式规定并限制。”

李桦《江都第三抽水发电站》

“原创版画”拍场现状

纵观近几年版画的发展态势，名家复制版画与原创版画相比，前者具有较强的艺术品消费特征，更受市场青睐和追捧。应天齐说：“画家把画通过印刷的手段复制成版画后，还有一张价值连城的原作。吴冠中的《交河故城》原作拍出4070万元高价。它的复制版画在市场值5万到20万元不等。版画家却没有。”

李伟认为，名家复制版画因“名人效应”更易被大众认可，但不可否认的是名家复制版画属于艺术衍生品，不具备艺术的原创性。而原创版画就像一座还未充分开采的矿山，不仅具有艺术品属性，还蕴含极大的收藏价值。尤其是老一辈版画家的作品。“来源有序的原创版画作品真迹，一定会受到市场的认可。”

李桦《古老的黄河》

从拍场来看，版画的市场价位在不断走高，但相对于国画、油画来说，仍然属于“冷门收藏”。李伟告诉记者，国内对原创版画的认知度不够，但是从目前来看，真正的原创版画作品存世量少，影响了市场的受众面。“老一辈版画家在创作的高峰期时，国内并没有版画市场。此外，通过画册、印刷做旧等手段做的假版画，混淆视听，影响了收藏者的介入。”

因此，版画的艺术价值与市场价格相距甚远。直到2003年广州嘉德举行了首场版画专场，200件拍品成交率为55%，成交总额为134.2万元，版画才逐渐进入藏家的视线。

以北京荣宝拍卖有限公司为例，此次 “滴泉集珍——李桦及版画名家专场”，强调了“原创版画”的概念。主要包括李桦、古元、彦涵、力群、王琦等老一辈版画名家的作品。李伟说：“此次拍卖当中的木刻版画作品，经过严谨论证后，都加上了备注说明——‘此作品为艺术家本人根据木刻原版手拓而成。’”

其中，两件由李桦收藏的极其珍贵的凯绥·珂勒惠支版画原作《悲伤的男人》和《自画像》分别以14.56万元和35.84万元成交。凯绥·珂勒惠支是20世纪德国最重要的版画家之一。对于珂勒惠支，鲁迅推崇备至，他首次将珂勒惠支的作品介绍到中国，这在我国革命美术运动中具有极为深远的影响。此外，李桦的作品也取得了令人瞩目的成绩。《换工互助》以33.6万元成交；《江都第三抽水发电站》和《清扫战场》成交价格都为22.4万元；《古老的黄河》以20.16万元成交。吴凡的《蒲公英》成交价为6.72万元。尽管这样的价格还远不能与国画或油画作品的市场价格相提并论，但应天齐表示：“版画为什么要和国画、油画相比较呢？版画的价格现在已经能够和国际比肩。版画的复制性与艺术的唯一性相悖。因此版画不可能成为主流收藏。”

另外，“西画名家及当代新锐专场”中，明星周杰伦的版画现身拍场并引发热议。周杰伦《幻想Fantasy》系列3幅版画分别以3.36万元、8960元和1.5万元成交。应如何理性看待明星涉足版画市场这一现象，李伟说：“周杰伦的跨界让更多人关注了艺术市场，关注了版画，具有一定的积极意义。”应天齐也表示，总统都能涉足艺术品，明星当然也不例外。周杰伦做的版画，他虽然没有看过，但从当代艺术这个概念来说，人人都可能成为艺术家。关键是作品有无意识观念和创造。“观念是一种贵族化的思考，即超出常人的一种对社会或人类生存等问题的思考。思考比画技更重要。当代艺术的表现方式与传统艺术不同，它不需要从技术上论定作品的好坏。当代有的艺术家直接把垃圾桶拿到展厅，做成装置艺术；有的艺术家做‘行为’艺术。这些都跟传统艺术强调的‘技法’无关，但你能说那不是艺术吗？”

吴凡《蒲公英》

何谓“名家版画”？

近些年流行于拍场的版画，大多为“名家版画”。到底何谓名家版画呢？它与原创版画、复制版画有何区别？李伟认为，“名家版画从市场角度来说主要分为两种：一为‘名家复制版画’，二为‘版画名家’。名家复制版画即是把名家的作品进行复制并以版画的视觉形式呈现，然后进入市场销售。版画名家即是创作原创版画的一些有名的版画家。”

版画原作与复制印刷品的重要区别，首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图，其次是看版画原作的下沿是否有符合规范的编号和艺术家的亲笔签名。否则，就是没有版画原作艺术价值的复制印刷品。李伟说：“市面上的‘限量复制印刷品’这种说法其实模糊了名家复制版画的概念，在市场销售的时候，它是打着名家复制版画的旗号。”

在国外，名家版画与原创版画基本不作区分。应天齐表示，哪种是以版画的形式复制的名家作品，哪种又是艺术家的原创，国外的画廊和收藏家都懂。不像国内，很混乱。“版画艺术家的作品和名家复制品的价格相似。作为藏家，是选择名家的复制品，还是选择艺术家的原创版画，是他们的自由。”应天齐告诉记者，目前国际上销量最大的是限量复制艺术品。“我在欧洲待过6个多月，走访了8个国家，20多个城市。国外的所有画廊里都有版画。但这种版画是把艺术家的水彩画、油画或素描通过印刷手段复制而来。”

的确，原作的昂贵价格致使诸多藏家望而却步，应天齐说：“在国外，有几种东西销量巨大。一种是复制印刷品。这在西方有很大的市场潜力。深圳的大芬村即是把凡·高等名家的油画和欧美的古典油画请工人复制并销售出去。还有一种是限量名家复制版画。一些有品位的藏家认为复制油画的做法歪曲了原作的精神，他们说‘大芬村的画工怎么可能把凡·高的《向日葵》临摹得惟妙惟肖呢？’于是限量名家复制品便应运而生。这种作品数量大、价格便宜、印刷出来的作品还能够准确地再现原作的风貌。此外，作品一般都有严格的印数限制，一般只印50张或100张。最关键的是有无艺术家的签名。吴冠中的复制作品，如果有签名的话肯定比大芬村的版画更有价值。”

李桦《首都的清晨》

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